黄金比例是1：0.618，最早是希腊人发现并应用与雕塑绘画建筑的。这个数值的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计等方面也有着不可忽视的作用。2000多年前,古希腊雅典学派的第三大算学家欧道克萨斯首先提出黄金分割。所谓黄金分割，指的是把长为L的线段分为两部分，使其中一部分对于全部之比，等于另一部分对于该部分之比。
爱琴文化时期是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。
自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。
1、中国美术学院；
2、中央美术学院；
3、鲁迅美术学院；
4、天津美术学院；
5、山东工艺美术学院；
6、四川美术学院；
7、湖北美术学院；
8、西安美术学院；
9、景德镇陶瓷大学；
10、北京印刷学院。
《美术的故事》是2007年7月1日由香港城市大学出版社出版的图书，作者是任道斌。本书介绍了揭示了美术作品视觉表象下的历史学文化内涵，并以此来激发读者的审美情趣。
本书属于香港城市大学推出的中国文化中心讲座系列，从史学与美术学两个不同的角度来解读历史上著名的美术作品。本书包含十篇文章，从原始的少数民族美术到清末的“海上画派”都有所论述，为读者提供了一个图史结合的学术平台。本书由香港城市大学出版社出版，属于学术文化类书籍。
这些从不同学术领域探讨中国文化的讲辞，凝聚了读者几十年研探的心得，用浅易明白的方式表达出来，不但是大学生踏上学术道路之门径，也是一般人了解中国文化的方便法门。有鉴于此，我们推出这一套[中国文化中心讲座系列]，盼能为中国文化的创新尽点绵薄之力，也希望能够教学相长，一同开创中国文化的未来。
美术的种类：
具象美术、意象美术、抽象美术。
具象美术：
具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。
意象美术：
意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。
抽象美术：
抽象美术是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。它的形成是经过长期持续演进而来的，但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
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